Miriam Zorrilla

Picasso: (no tengo el nombre)

Por ejemplo, en este cuadro de Picasso, sé puede ver una figura con un gran parecido a la figura de un hombre, dividida en partes de diferentes colores. Pero la escuela nos dice que esta obra de Picasso muestra uno de sus fondos de temática taurina y nos enseña como tenemos que pensar. Utiliza un sinfín de colores y como es el estilo de Picasso muchas figuras geométricas.

Henri Matisse:

El Fauvismo es un movimiento pictórico de principios del s. XX. Puede definirse como un expresionismo centrado en el color. Su principal influencia fue Gustave Moreau, su principal representante Henri Matisse. Eta obra de Matisse muestra los elementos que Nietzsche reclamaba para una nueva moral: sensualidad, baile y arrebato.
Imagen: Henri Matisse. La felicidad de vivir (1906) Fundación Barnes, Merion, Pennsylvania (Obsérvese al fondo el motivo de la danza).

Giacomo Balla:
Imagen: Giacomo Balla, Mercurio y el sol.
Fue uno de los fundadores del futurismo y como se puede notar en su obra la combinación de colores, texturas y figuras. Me gusta mucho esta obra por que pareciera que las figuras están como en relieve además te hace meterte en la obra e imaginar un sinfín de cosas de el por que eligió el ese nombre.
“Sapo”
En esta composición coloque el sapo en la parte central ya que es el protagonista, plantas verdes que como fruto tienen un corazón que simboliza que el sapo es todo corazón como nos dice la lectura. Coloque en el fondo unos destellos en blanco que simbolizan el invierno y los colores verdes y vivos de la primavera. Lo que yo entendí es que el sapo como todo ser humano lleva un proceso de desarrollo lento y tranquilo que poco a poco lo lleva a crecer y darse cuenta que las cosas cambian y que como todo ser vivo hay momentos que no nos gustan que nos desagradan pero a pesar de eso seguimos creciendo. Por ello en la composición existen platas que se ven como crecen y en el centro la unión de ellas en representación de un ciclo que aun no termina.

Jirafa

Mi liustracion fue de la jirafa y yo lo relacione mas con el hehco que aveces no tenemos una discapacidad y nos limitamos para hacer las cosas y la gente que la tiene busca la forma de lograr las cosas que se pone de meta y pues en el cuento lajirafa tiene un cuello muy largo y pues si quiere sobrevivir tiene que tomar agua y se tiene que agachar y es algo que le cuesta mucho pero lo hace, por eso pongo una mano grande y una chica y muchas letras, porque lo que quermos aprender lo tenemos casi casi en las manos solo es de cada quien y como lo quiere hacer facil o sentirlo.

Paola Mantilla.

Paola Mantilla

George Braque

En 1905 empezó a pintar al modo de los fauvistas, utilizando colores puros y brillantes en composiciones de estructura muy libre.
Sin embargo, ya en 1908, su atención se había desplazado a las obras de Paul Cézanne. El interés de éste por las formas extrañamente distorsionadas y sus perspectivas poco convencionales llevaron a Braque a pintar de un modo que más tarde se conocería como cubista. Entre 1908 y 1913 llevó a cabo un exhaustivo estudio sobre los efectos de la luz y de la perspectiva y los medios con los que cuentan los pintores para representar estos efectos.
Picasso, con quien Braque empezó a trabajar en estrecha colaboración a partir de 1909, utilizaba un enfoque pictórico similar. Desde 1910 a 1912 ambos artistas realizaron obras estructuradas en complejas formas geométricas y pintadas con colores neutros, que hoy son conocidas como cubismo analítico.

Alfonse Mucha

Nació en la ciudad de Ivancice, Moravia el 24 de julio de 1860. Sus habilidades para el canto le permitieron continuar su educación secundaria en Brno, capital de Moravia; sin embargo desde niño se sintió principalmente atraído por el dibujo. Trabajó en empleos de pintura decorativa en Moravia, principalmente para puestas teatrales. En 1879 se mudó a Viena para trabajar con una compañía vienesa de diseño teatral logrando informalmente completar su educación artística. Cuando en 1881 un incendio destruyó el negocio de sus empleadores, regresó a Moravia, trabajando de manera independiente, haciendo pinturas decorativas y retratos. El Conde Kart Khuen de Mikulov lo contrató para decorar con murales el Castillo de Hrusovany Emmahof, y quedó tan gratamente impresionado que acordó apadrinar el aprendizaje formal de Mucha en la Academia de Bellas Artes de Múnich.

Juan gris

Un autor que se me hace muy bueno su forma de cómo representa el cubismo empezó con tonos grises y posteriormente cambio a colores, el hacia cuadros tipo collages que tenían un estilo dentro del cubismo, creo que es un autor muy bueno que le dio un giro al cubismo aunque no llego a ser desatacado debido a que no lo dejaron salir de Francia, sus obras son interesantes porque parecen las obras como si les diera un volumen de tercera dimensión.

Declaracion

Esta imagen me inspire en Juan Jose Arreola, bueno de uno de sus cuentos que se llama declaracion, bueno en si no es cuento, pero es algo como que me llego mucho porque en esta etapa de la vida es como lo que estoy viviendo, lo que escribio el me inspiro en que hay veces que no te puedes callar lo que sientes y eh ahi cuando viene la Declaracion, si es que hay veces que uno la riega porque uno siente muchas cosas y cuando las dices la otra persona ni se imaginaba eso, y tu te sientes que te mueres por esa persona, no se, yo creo que a todos en un momento nos pasa por ejemplo en mi imagen puse el signo de interrogacion porque uno no sabe a quien le tocara pasar por eso, y es la cabeza, y de fondo hay un corazon con las palabras que se pueden expresar con lo que significa amor, y amor porque es el sentimiento que uno llega a tener hacia la persona y es cuando todo sale.

Ma. Azucena Cid Romero

Maria Azucena Cid Romero

Autor: Ernest Ludwig Kirchner

Obra: Artillery men

Esta obra me llamo al atencion, y bueno de los artistas del expresionismo no conozco mucho, pero esta obra tiene algo de lo que viven generalmente las guerras, no se tiene como que muchos colores y tambien como a los militares los tratan y basado a eso tambien como vivieron las personas asi hace mucho tiempo, me gusta y me gustan los trazos estan muy raros, pero diferentes, los colores son oscuros pero buenos.

Autor: Oscar Kokoschka

Obra: Madchenbildnis

Esta obra me gusta porque la expresion de la cara tiene mucho que decir, esto si expresa bastante, es como la tranquilidad y entre preocupacion, pero con calma, tiene tonos oscuros, generalmente no se porque en el expresionismo son tonos oscuros pero dan mucho contraste con lo que quiere comunicar y aca en este cuadro se llega a ver la textura.

Autor: Pablo Picasso

Obra: Los tres musicos

La obra de picasso, pues generalmente el tenia expresionismo mezclado con cubismo como diego rivera, pero picasso hacia cosas que veia no lo que pensaba, bueno este buen artista que fue excelente en lo que hacia, pues esta obra me gusta de tal manera que tiene que descifrar lo que se ve pero tiene mucho que decir y generalmente que todo es muy cuadrado pero en las caras se pueden expresar muchas cosas.

El puerco

Imagen representativa al cuento "El puerco" de Paul Claudel.

Elegí este cuento, por qué se me hizo muy interesante la parte donde relaciona muy bien los pezones del puerco con las aldeas.

Primero quise representar algo que a simple vista fuera entendible y que hilara con el cuento. Ocupe algunos pinceles para darle forma a la cara del puerco, del que nos habla el autor, así como el cuerpo de los lechones y las pequeñas aldeas.

Majo Ortega

Violín y Guitarra

Autor: Juan Gris

Esta vez seleccione esta obra tan representativa en la primera etapa cubista de Gris ya que en este bodegón podemos observar los planos con tramas de líneas entre cruzadas usando muy bien el color además si observamos mas a detalle podemos encontrar un vaso y una botella que incluso tiene una etiqueta que junto con los instrumentos musicales son descompuestos en el espacio y fragmentados en la obra pero no pierden su autonomía ya que todos los elementos se mantienen en el tratamiento. Otro punto que es importante mencionar es como hay una imitación de la realidad, en la madera de la guitarra también en el papel pintado de la pared. Desde mi punto de vista es interesante el trabajo de Juan Gris ya que para realizar una obra así tenemos primero que tener una idea y la imagen del objeto para que así se pueda partir del lo general a lo particular y aquella imagen terminara como la idea inicial para que resalte la realidad.

Majo Ortega